You're The One That I Want

Grease es una película musical de 1978 ambientada en los años 50, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. 

Música: John Farrar, Barry Gibb, Louis St. Louis

El musical cuenta la historia de amor del rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Olsson (Olivia Newton-John). Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo. Pero se equivocaban: cuando ella decide matricularse en el mismo instituto que su amiga Frenchy (Didi Conn) lo último que esperaba era convertirse en compañera de Danny, el co-líder rebelde de los T-Birds.

    Protagonistas:

John Travolta: Danny

Olivia Newton-John: Sandy

Stockard Channing: Rizzo

Jeff Conaway: Kenickie

Barry Pearl: Doody

Michael Tucci: Sonny

Kelly Ward: Putzie

Didi Conn: Frenchy

Jamie Donnelly: Jan

Dinah Manoff: Marty

Premios:

- Nominación al Óscar 1979 a la mejor canción por «Hopelessly Devoted to You» (compuesta por John Farrar).

- Candidaturas a los Globos de Oro 1979 por mejor película (musical o comedia), mejor actor (musical o comedia) (John Travolta), mejor actriz (musical o comedia) (Olivia Newton-John), mejor canción original («You're the One that I Want» por John Farrar y «Grease» por Frankie Valli).

- Premio a la mejor película en los Golden Screen alemanes 1979.

- Premio a la mejor película musical en los People's Choice Awards 1978.

You're The One That I Want

I got chills 

They're multiplying 

And I'm losing control 

'Cause the power you're supplying 

It's electrifying! 

You better shape up 

'Cause I need a man 

And my heart is set on you 

You better shape up 

You better understand 

To my heart I must be true 

Nothing left 

Nothing left for me to do 

You're the one that I want 

Oo-oo-oo, honey 

The one that I want 

Oo-oo-oo, honey 

The one that I want 

Oo-oo-oo, the one I need 

Oh, yes indeed 

If you're filled 

With affection 

You're to shy to convey 

Better take my direction 

Feel your way 

I better shape up 

'Cause you need a man 

I need a man 

Who can keep me satisfied 

I better shape up 

If I'm gonna prove 

You better prove 

That my faith is justified 

Are you sure 

Yes I'm sure down deep inside 

You're the one that I want 

Oo-oo-oo, honey 

The one that I want 

Oo-oo-oo, honey 

The one that I want 

Oo-oo-oo, the one I need 

Oh, yes indeed

John Travolta y Olivia Newton-John

Feliz 4 de Julio

"Nacido el 4 de julio" es una película estadounidense de 1989, escrita, producida y dirigida por Oliver Stone. Protagonizada por Tom Cruise, Willem Dafoe, Kyra Sedgwick, Raymond J. Barry, Jerry Levine, Frank Whaley y Caroline Kava en los papeles principales.

Es una adaptación cinematográfica de la obra homónima de Ron Kovic.

Música John Williams

Argumento

Ron Kovic (Tom Cruise), un joven estadounidense firmemente convencido del servicio militar hacia su país, se alista en el ejército en 1967 para acudir a la Guerra del Vietnam. A consecuencia de una herida, queda paralizado de la cintura hacia abajo. En su pueblo, rodeado por su familia y amigos, comienza a cuestionarse el valor de sus convicciones y de la política bélica de su país.

Reparto

Tom Cruise

Willem Dafoe

Kyra Sedgwick

Raymond J. Barry

Jerry Levine

Frank Whaley

Caroline Kava

Bryan Larkin

Stephen Baldwin

Bruce McVittie

Tom Sizemore

Vivica A. Fox

Frank Whaley

Lili Taylor

Tom Berenger

James LeGros

William Baldwin

Premios:

Premio Directors Guild of America 1990: a la mejor dirección y assistencia de dirección.

Premio Chicago Film Critics Association 1990: al mejor actor (Tom Cruise).

Premio BMI Film Music Award 1990: John Williams.

Premio Motion Picture Sound Editors 1990: al mejor sonido ADR, y al mejor montaje de sonido y efectos de sonido.

Premio Political Film Society 1991: categoría Democracia.

Sara Montiel "hasta siempre"

La actriz Sara Montiel falleció ayer lunes a los 85 años en su casa en el madrileño barrio de Salamanca de Madrid.

María Antonia Abad Fernández, más conocida artísticamente como Sara Montiel, nacida en Campo de Criptana, Ciudad Real, 10 de marzo de 1928.

Tras varios papeles secundarios en películas españolas como Locura de amor, se estableció en América, donde rodó varios filmes de la Época de Oro del Cine Mexicano y luego dio el salto al cine de Hollywood con una destacable participación en el western Veracruz. 

De vuelta en España, Sara Montiel hizo películas como "El último cuplé" y "La violetera", que desvelaron su particular estilo como cantante.  

Fue la primera artista española en obtener éxito en Hollywood, donde trabajó con varias de las máximas estrellas de la época, como Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Mario Lanza, Vincent Price, Cesar Romero, Ernest Borgnine y Charles Bronson.

Su primer papel de importancia fue en la cinta "Locura de amor", dirigida por Juan de Orduña, protagonizada por Aurora Bautista y Fernando Rey, a la que siguieron "La mies es mucha", "Pequeñeces" y "El capitán veneno". Su belleza y talento le permitirían lograr grandes éxitos años después, pero el cine español de entonces le quedaba pequeño pues la encasillaba en papeles de cara bonita, y Sara proyectó su ambición llegando a trabajar en México y Estados Unidos.

Gracias al éxito de "Locura de amor", Sara Montiel llamó la atención de la industria cinematográfica mexicana y pronto se convertiría en una de las actrices cotizadas del momento, junto con Dolores del Río, María Félix, Miroslava, Katy Jurado, Arturo de Córdova y Pedro Infante, en otros artistas. Así llegó a participar en más de diez producciones, como "Cárcel de mujeres", "Piel canela", "Furia salvaje" y "Se solicitan modelos". Sara Montiel logró índices de popularidad que jamás había tenido una artista española. 

"El último cuplé" marcó un hito en el cine español por su recaudación, un récord que mantuvo durante años, por lo que firmó un contrato multimillonario para realizar películas de producciones europeas (hispano-francesas-italianas) que la convirtieron en la actriz de habla española mejor pagada de la década.

Al Último Cuplé le siguieron varias producciones de éxito como "La Violetera" (con el coprotagonismo del italiano Raf Vallone) y "Carmen la de Ronda".  A estas cintas siguieron otras enteramente concebidas para su lucimiento: "Mi último tango", "Pecado de Amor", "La reina del Chantecler", "La bella Lola", "Noches de Casablanca", "La dama de Beirut", "La mujer perdida", "Varietés"  y "Cinco almohadas para una noche" . 

Sara ha sido galardonada con la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha (2008) y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2010). También ha recibido la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

En 1994, el actor Burt Lancaster entregó a su amiga Sara el "Golden Eagle", el premio más importante de la industria del espectáculo hollywoodiense.

En 2011 recibió una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid.

"Descanse en paz"

Romance de la Reina Mercedes

Romance de la Reina Mercedes

I

Una dalia cuidaba Sevilla

en el parque de los Mompansié,

ataviada de blanca mantilla

parecía una rosa de té.

De Madrid con chistera y patillas

vino un real mozo muy cortesano

y a Mercedes besó en las mejillas

pues son los niños primos hermanos.

Un idilio de amor empezó a sonreir...,

mientras cantan en tono menor

por la orillita del Guadalquivir:

ESTRIBILLO

María de las Mercedes,

no te vayas de Sevilla,

que en nardo trocarse puede

el clavel de tus mejillas.

Que quieras o que no quieras

y aunque tú no dices nada

se nota por tus ojeras

que estás muy enamorada.

Rosita de Andalucía,

Amor te prendió en sus redes

y puede ser que algún día

amor te cueste la vía,

María de las Mercedes.

II

Una tarde de la primavera

Merceditas cambió de color

y Alfonsito, que estaba a su vera,

fue y le dijo: "¿Qué tienes, mi amor?"

Y lo mismo que una lamparita

se fue apagando la soberana,

y las rosas que había en su carita

se le volvieron de porcelana.

Y Mercedes mirió empezando a vivir,

y a la plaza de Oriente, ¡ay dolor!,

para llorarla fue todo Madrid.

ESTRIBILLO

María de las Mercedes,

mi rosa más sevillana,

¿por qué te vas de mis redes

de la noche a la mañana?

De amores son mis heridas

y de amor mi desengaño

al verte dejar la vida

a los dieciocho años.

Adiós, princesita hermosa,

que ya besarme no puedes.

Adiós, carita de rosa,

adiós, mi querida esposa,

María de las Mercedes.

ESTRIBILLO (final)

En hombros por los Madriles,

cuatro duques la llevaron

y se contaron por miles

los claveles que la echaron.

Te vas camino del cielo

sin un hijo que te herde.

España viste de duelo

y el rey no tiene consuelo,

¡ay, María de las Mercedes!

Rafael De León (1908-1982)

Candilejas

Candilejas
Tú llegaste a mí cuando me voy. Eres luz de abril, yo tarde vi. Eres juventud, calor, fulgor de sol. Trajiste a mí tu juventud cuando me voy
Entre candilejas te adoré. Entre candilejas yo te amé. La felicidad, que diste a mí vivir, se fue. No volverá nunca jamás lo sé muy bien.
Tú llegaste a mí cuando me voy. Eres luz de abril, yo tarde vi. Eres juventud, calor, fulgor de sol. Trajiste a mí tu juventud cuando me voy
Entre candilejas te adoré. Entre candilejas yo te amé. La felicidad, que diste a mí vivir, se fue. No volverá nunca jamás lo sé muy bien. 
Roberto Carlos

¡¡Cámara y Acción!!

Margarita Carmen Cansino, más conocida como Rita Hayworth, nacida en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos), el 17 de octubre de 1918.  Fue una de las actrices más emblemáticas de la época dorada del cine estadounidense. Además de ser símbolo sexual indiscutible de la década de 1940, es considerada como una de las grandes estrellas del Séptimo Arte. Hija del bailarín Eduardo Cansino, natural de Castilleja de la Cuesta (Sevilla, España), y de Volga Hayworth, una bailarina de los Ziegfeld Follies, de origen irlandés e italiano. Rita empezó su carrera como bailarina junto a su padre, a la temprana edad de 13 años. No obstante, su fama como mito erótico se consolidó con Gilda (1946), una de las grandes películas del cine negro, en la que con un brevísimo, pero sugerente strip-tease, y la recepción de una bofetada consiguió récords de taquilla en todo el mundo. Dicha bofetada se convertiría en la más famosa de la historia del cine estadounidense, y fue propinada por su pareja en el film, Glenn Ford, en respuesta a la que Hayworth le había dado momentos antes. La película fue un escándalo por la  famosa escena donde se quita un guante. Esta película la hizo inmensamente famosa, hasta el punto de que se colocó su imagen en la bomba atómica. Gilda, el papel más importante de su carrera, fue también el que marcó el inicio de su declive como estrella de Hollywood, ya que nunca consiguió el mismo éxito como símbolo sexual en ninguna de sus películas posteriores.  Sin embargo, fue y es la película que la convirtió en una actriz inolvidable: «Nunca hubo una mujer como Gilda», se dijo. Se llegó a casar 5 veces, con Edward Judson, con Orson Welles, con el que tuvo una hija, Rebecca, con el principe Ali Khan con el que tuvo a su segunda hija Yasmín Aga Khan, con el actor Dick Haymes, y con James Hill, director de Nacida libre. Antes de cumplir los 50 años empezó a tener problemas de memoria. padecía la enfermedad de Alzheimer, enfermedad no diagnosticada en la época y que se confundió con alcoholismo. Murió en el año 1987, a los 68 años, víctima de dicha enfermedad, que padecía desde la década de 1960, pero que no le fue diagnosticada hasta 1980. Está sepultada en el Cementerio de Holy Cross en Culver City, California. Rita Hayworth es considerada una de las estrellas indiscutibles del cine, una mujer de mucha belleza e instinto para la interpretación, con una personalidad y una profundidad que trascendió su trabajo en el cine y que, como afirmó el director George Cukor, consiguió que sus fans se interesasen por la persona más que por sus personajes. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood Boulevard. Rita es parte de una leyenda de Hollywood. Si te apasiona el cine y Rita, ahora puedes bordártela a punto de cruz.

Nota.- Para ver la imagen en grande pinchar en ella.