Proud Mary Y' know, every now and then I think you might like to hear something from us Nice and easy But there's just one thing You see we never ever do nothing Nice and easy We always do it nice and rough So we're gonna take the beginning of this song And do it easy Then we're gonna do the finish rough This is the way we do "Proud Mary" And we're rolling, rolling, rolling on the river Listen to the story I left a good job in the city Working for the man every night and day And I never lost one minute of sleeping Worrying 'bout the way things might have been Big wheel keep on turning Proud Mary keep on burning And we're rolling, rolling Rolling on the river Cleaned a lot of plates in Memphis Pumped a lot of 'tane down in New Orleans But I never saw the good side of the city Till I hitched a ride on a riverboat queen Big wheel keep on turning Proud Mary keep on burning And we're rolling, rolling Rolling on the river If you come down to the river I bet you gonna find some people who live You don't have to worry if you got no money People on the river are happy to give Tina Turner
Vivian Mary Hartley, conocida artísticamente como Vivian Leigh (n. en Darjeeling, India, el 5 de noviembre de 1913 - f. en Londres, el 7 de julio de 1967), fue una actriz de teatro y cine británica. Galardonada con dos premios Óscar, es principalmente recordada por sus papeles como Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939) y como Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo (1951).
Tras contraer matrimonio con el actor y director Laurence Olivier en 1940, Leigh incursionó activamente en teatro, interpretando roles en obras cómicas de dramaturgos como Noël Coward y George Bernard Shaw y en tragedias de William Shakespeare. Destacó desempeñando los papeles de Ofelia, Cleopatra y Julieta. Su participación en el musical de Broadway Tovarich de 1963 la hizo acreedora de un premio Tony.
Se casó con Leigh Holman el 20 de diciembre de 1932 en St. James, una iglesia católica inglesa. Tras su matrimonio, terminó sus estudios en la Royal Academy y el 12 de octubre de 1933 dio a luz a una hija, Suzanne. Empezó a destacar en el teatro en el Ambassadors Theatre de Londres con la obra de Henriette Duqesnoy, La Máscara de la Virtud (1935) y su agente John Gliddon, le impuso el nombre artístico Vivien Leigh y la recomendó al productor Alexander Korda.
La fama mundial le llegó cuando David O. Selznick se fijó en ella para que protagonizara la versión cinematográfica de la novela de Margaret Mitchell Lo que el viento se llevó (1939).
Inicialmente Leigh no fue barajada para el papel de Scarlett O'Hara pues no era una actriz popular en los Estados Unidos. Hizo una audición en Hollywood y fue elegida de entre un grupo de grandes estrellas como Lucille Ball, Carole Lombard (la esposa de Clark Gable), Paulette Goddard (quien ya tenía el papel casi seguro), Jean Arthur, Joan Bennett, Bette Davis (quien rechazó el papel por haber hecho un año antes Jezabel) y Katharine Hepburn. Parece que Vivian obtuvo el papel gracias a George Cukor, quien iba a dirigir la película hasta que fue sustituido por Victor Fleming.
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Olivia de Havilland, la única actriz que aún vive de los actores principales, la recuerda como «una mujer muy dulce y profesional» refiriéndose a que Vivian que era inglesa tuvo que aprender el acento sureño.
Su actuación inolvidable como Scarlett O'Hara la catapultó a la fama mundial haciendo de ella una de las actrices más reconocidas de todos los tiempos tras Bette Davis y Katharine Hepburn. Esa interpretación le valió un premio Óscar de la Academia.
Actuó en Broadway en Tovarich (1963) que le valió su primer premio Tony a la mejor actriz principal en un musical. Pero su precario estado de salud le impedía desarrollar su carrera con normalidad y las tormentosas relaciones con su marido, Laurence Olivier, tampoco ayudaron a Vivian. Terminaron divorciándose en 1960 y ella se instaló a vivir junto al también actor John Merivale.
Después de un tiempo Vivian acudió al médico, quien le diagnosticó una recidiva de la tuberculosis de la que años antes se había curado. Se le prohibió actuar y exponerse a los cambios de clima.
En su reposo, Vivian comenzó a preparar su vuelta a los escenarios, regreso que jamás pudo cumplir.
Después de una larga agonía prolongada a causa de una avanzada tuberculosis, Leigh fallecía la noche del 7 de julio de 1967. Transcurrido casi medio siglo desde su fallecimiento, se la sigue considerando una de las cien actrices más bellas de todos los tiempos, caracterizada por sus finas facciones y sus imponentes ojos.
La actriz Sara Montiel falleció ayer lunes a los 85 años en su casa en el madrileño barrio de Salamanca de Madrid.
María Antonia Abad Fernández, más conocida artísticamente como Sara Montiel, nacida en Campo de Criptana, Ciudad Real, 10 de marzo de 1928.
Tras varios papeles secundarios en películas españolas como Locura de amor, se estableció en América, donde rodó varios filmes de la Época de Oro del Cine Mexicano y luego dio el salto al cine de Hollywood con una destacable participación en el western Veracruz.
De vuelta en España, Sara Montiel hizo películas como "El último cuplé" y "La violetera", que desvelaron su particular estilo como cantante.
Fue la primera artista española en obtener éxito en Hollywood, donde trabajó con varias de las máximas estrellas de la época, como Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Mario Lanza, Vincent Price, Cesar Romero, Ernest Borgnine y Charles Bronson.
Su primer papel de importancia fue en la cinta "Locura de amor", dirigida por Juan de Orduña, protagonizada por Aurora Bautista y Fernando Rey, a la que siguieron "La mies es mucha", "Pequeñeces" y "El capitán veneno". Su belleza y talento le permitirían lograr grandes éxitos años después, pero el cine español de entonces le quedaba pequeño pues la encasillaba en papeles de cara bonita, y Sara proyectó su ambición llegando a trabajar en México y Estados Unidos.
Gracias al éxito de "Locura de amor", Sara Montiel llamó la atención de la industria cinematográfica mexicana y pronto se convertiría en una de las actrices cotizadas del momento, junto con Dolores del Río, María Félix, Miroslava, Katy Jurado, Arturo de Córdova y Pedro Infante, en otros artistas. Así llegó a participar en más de diez producciones, como "Cárcel de mujeres", "Piel canela", "Furia salvaje" y "Se solicitan modelos". Sara Montiel logró índices de popularidad que jamás había tenido una artista española.
"El último cuplé" marcó un hito en el cine español por su recaudación, un récord que mantuvo durante años, por lo que firmó un contrato multimillonario para realizar películas de producciones europeas (hispano-francesas-italianas) que la convirtieron en la actriz de habla española mejor pagada de la década.
Al Último Cuplé le siguieron varias producciones de éxito como "La Violetera" (con el coprotagonismo del italiano Raf Vallone) y "Carmen la de Ronda". A estas cintas siguieron otras enteramente concebidas para su lucimiento: "Mi último tango", "Pecado de Amor", "La reina del Chantecler", "La bella Lola", "Noches de Casablanca", "La dama de Beirut", "La mujer perdida", "Varietés" y "Cinco almohadas para una noche" .
Sara ha sido galardonada con la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha (2008) y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2010). También ha recibido la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
En 1994, el actor Burt Lancaster entregó a su amiga Sara el "Golden Eagle", el premio más importante de la industria del espectáculo hollywoodiense.
En 2011 recibió una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid.
